Useiden vuosikymmenien ajan muotinäytökset ovat siirtyneet yksityisistä puoliksi suljettuista tapahtumista grandiosiin näyttelyihin, joita on lähetetty koko maailmalle. Muistutamme muotinäytösten ja muotiviikkojen historiaa ja jäljitä niitä.
Defile: miten kaikki alkoi
Saastuttavaa isää kutsutaan usein Charles Frederick Worthiksi, ranskalainen couturieriksi, joka syntyi Englannissa, yksi viime vuosisadan pääsuunnittelijoista, joka oli yksi Haute Couture -yhtiön perustajista. 1860-luvulla Worth kekseli muotiteollisuuden vallankumouksen: sen sijaan, että hän näytti vaatteita luonnoksilla tai mannekeneilla, kuten hän oli aikaisemmin, hän pukeutui teoksissaan oikeita naisia näyttääkseen vaatteita asiakkaille. Hänen vaimonsa, Marie-Augustine Berne, jota kutsutaan nyt ensimmäiseksi mallimalliksi, debytoi yleisön edessä suunnittelijaasuissa. Huolimatta lukuisista muotimaailman palveluista, Worthin näyttelyitä ei kuitenkaan voida sanoa tarkkaan sanoen. Tosiasia, että maailman ensimmäiset näyttelyt pidettiin studiossa erityisesti varustetussa pienessä huoneessa: asiakas istui, mallit menivät ulos ja seisoivat hänen edessään. Sana défilé (käännetty ranskankieliseltä "kapea kulku tiettyjen esteiden välillä") muotinäytösten nimityksessä alkoi käyttää myöhemmin muuttuessaan "maisemaan" ja maisemaan.
Kuva: dressedpodcast.com
Charles Frederick Worth Atelier -muotinäytös
Ensimmäiset näyttelyt, joiden konsepti on lähellä nykyaikaisia muotinäytöksiä, keksi brittiläinen muotisuunnittelija Lucille 1900-luvun alussa. Lucille oli edelläkävijä monella tapaa: esimerkiksi hän ehdotti naisten korsetin vaihtamista mukavammaksi alusvaatteeksi, jotain muistutti rintaliivit, ja keksi hameilla, joilla oli rako. Lucille lähestyi myös malliensa demonstrointia poikkeuksellisella tavalla. Ensinnäkin näyttelytilasta on tullut melko suuri: nyt se jaettiin katsojien istuimiksi ja eräänlaiseksi kohtaukseksi, jolla muotimallit kulkivat, ja muotia esiteltiin myös ulkona. Toiseksi näyttelyt menivät musiikkiin ja päättyivät pienellä buffetpöydällä, joka sai ne näyttämään lavashowsta ja juhlasta yhdessä. Kolmanneksi, nämä näyttelyt ovat paljon enemmän julkisia tapahtumia kuin ennen: ennen kutakin kutsua painettiin vieraille.
Kuva: ifwartistsblog.wordpress.com
Lucillen muotinäytös
2000-luvun alussa tällaisten muotinäytösmenetelmien suosio alkoi kasvaa. Toinen edelläkävijä rikoksen organisoinnissa on suuri ranskalainen Paul Poiret. Hänen muotinäytöksistään tuli joskus todellisia esityksiä, monin tavoin samanlaisia kuin nykyinen upea saastutus. Suuressa salissa he keräsivät paljon vieraita, kulissien takana järjestettiin erityisiä "pukuhuoneita", nykyisen taustan esivanhempia ja juhlia jälkeen järjestettiin kuten nykyaikaisia jälkipuolueita. Mutta tavalla tai toisella, kaikki nämä näytöt olivat luonteeltaan ensisijaisesti informatiivisia: niiden tarkoituksena ei ensisijaisesti ole hämmästyttää ja viihdyttää kokoontuneita vieraita, vaan antaa heille mahdollisuus valita suosikki vaatemallinsa siten, että ne voidaan ostaa jälkikäteen.
Kuva: lauradahl.com
Paul Poiret muotinäytös
Mallien ensimmäisen kävelymatkan kävelykadulla uudenaikaisessa muodossaan - kohtauksen muodossa pitkä "kieli" - järjesti New Yorkissa vuonna 1931 ranskalainen muotisuunnittelija (syntymästään italialainen aristokraatti), valmiiden vaatteiden käsitteen luoja Elsa Schiaparelli. Ilmeisesti Schiaparelliä, joka rakastaa hajottamaan stereotyyppejä, olisi pidettävä muotinäytösten ”äidinä” sanan nykyaikaisessa merkityksessä - juuri hänen näyttelyssään muotinäytös sai teatterin, joka sai merkkejä hämmästyttävästä, joskus surrealistisesta näyttelystä.
Kuva: schiaparelli.com
Schiaparelli-mallit näyttelyssä
Ompelukone: keksintöjen historia ja kehitys
Kuinka muotiviikot syntyivät
Kahdenkymmenennen vuosisadan alkupuolella koko ajan yhtä suosittua muotinäytöksiä järjestettiin Atlantin molemmin puolin, kun taas New Yorkin muotimaisemaa hallitsivat useammin amerikkalaiset kuin eurooppalaiset (ensisijaisesti ranskalaiset) suunnittelijat. Toisen maailmansodan alkaessa tilanne kuitenkin muuttui - osoittautui, että sota loi perustan ilmiölle, jonka merkitys on ennennäkemättömän tärkeä koko muotimaailmalle, muotiviikoille. Vuonna 1940, kun Saksa miehitti Ranskan, Pariisi oli käytännössä suljettu, ja amerikkalaisen muodin maailma jätettiin ilman merkittävää eurooppalaista vaikutusta. Vuonna 1943 kuuluisa amerikkalainen publicisti Eleanor Lambert kokoontui New Yorkiin, Yhdysvaltain muotisuunnittelijoita ja suunnittelijoita järjestämään "Press Week" -tapahtuman. Muotilehtien toimittajat pystyivät vihdoin arvostamaan amerikkalaista tyyliä, ja maailma sai ensimmäisen muotiviikon, joka on edelleen epävirallinen, mutta jossa esitettiin tällaisen tapahtuman periaatteet sellaisenaan.
Kuva: missmonet.net
Muodikas "Press Week" New Yorkissa, 1943
Toinen kaupunki, jossa muotiviikko pidettiin, oli Pariisi - se tapahtui vuonna 1973. Seuraavaksi baton vei Milanon (1979). Lontoosta tuli neljäs - ensimmäinen muotiviikko pidettiin täällä vuonna 1984. Ensimmäinen virallinen New Yorkin muotiviikko pidettiin vasta vuonna 1993, mutta tätä kaupunkia pidetään näyttelyn "esivanhempana".
Kuva: harcourt-watches.com
Muodikas "Press Week" New Yorkissa, 1943
Enne Burda: Menestystarina
Muoti viikkoa tänään
Nykyään New York, Lontoo, Milano ja Pariisi muodostavat "suuren neljän" kaupungit, joissa ns. "Pakolliset" muotiviikot (Fashion Week, lyhennetty FW) pidetään kahdesti vuodessa. Naisten näyttelyt järjestetään osoitetussa järjestyksessä ja kestävät yhteensä noin kuukauden, helmikuusta ja syyskuusta alkaen. Näitä viikkoja kutsutaan myös valmiiksi käytettäväksi (lyhenne RTW, käännettynä - valmis mekko) tai prêt-à-porteriksi (valmis käytettäväksi). Jokainen "suuren neljän" viikko näyttää ensisijaisesti paikallisten suunnittelijoiden kokoelmat (esimerkiksi Lontoo - britti, Milano - italia ja niin edelleen), mutta tämä ei ole välttämätöntä. Tärkeintä on toiston puute: Suunnittelija ei voi näyttää samaa kokoelmaa saman kauden kahdessa viikossa ja yleensä kahdesti.
Kuva: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Ensimmäinen Pariisin muotiviikko 1973
Miesten kokoelmat esitellään syyskuussa ja kesäkuun puolivälistä heinäkuun puoliväliin: kaikki alkaa Lontoon muotiviikolla, sitten näyttelyt järjestetään Milanossa, Pariisissa ja New Yorkissa. "Extra" -muotiviikot järjestetään useissa suurimmissa kaupungeissa ja pääkaupungeissa - Australia, Bangalore, Manila, Jakarta, Berliini, Bangkok, Barcelona, Soul, Tokio, São Paulo, Los Angeles, Lodz, Hong Kong, Buenos Aires, Singapore, Toronto , Madrid, Moskova, Kiova ja niin edelleen. On myös Haute Couture -viikkoja, joihin vain tietyt haute couture -talot kutsutaan osallistumaan (mukaan lukien Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - melko kapea ympyrä, joka kuitenkin joskus kutsuu uusia osallistujia). Ne järjestetään kuuden kuukauden välein Pariisissa (tammikuussa ja heinäkuussa), ja ne esittelevät yleisölle upeajen muotisuunnittelijoiden ekstravagantteja luomuksia. On myös vuotuinen häämuodin viikkoa, ranta- tai uimahousun viikkoa, sesongin ulkopuolella, lasten, koruviikkoa.
Kuva: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Vuonna 2009 yleisöä yllättänyt Alexander McQueen -näyttely Pariisin muotiviikolla oli muotisuunnittelijan viimeinen työ
Jokaisesta sellaisesta näyttelystä - ensinnäkin tästä, joka koskee pakollisia viikonloppuja suuren neljästä - tulee suuri tapahtuma sitä isännöivälle kaupungille. Valtava määrä vieraita kerää näyttelyitä - mukaan lukien franchisingputiikkien omistajat ympäri maailmaa, VIP-asiakkaat, kuuluisuudet ja välttämättä muotilehdit ja valokuvaajat. "Pelkkä kuolevainen" voi myös päästä näyttelyyn - jos hän on valmis maksamaan pyöreän summan lipusta (jopa satoja tuhansia dollareita). Viikoittaiset näyttelyt järjestetään yhdellä tai useammalla jalkakäytävällä. Musiikkimallit saastuttavat catwalkilla esittäen suunnittelijan asuja. Kummankin lopussa kokoelman kirjoittaja ja kaikki näyttelyyn osallistuneet mallit lähtevät näyttelyn yleisölle.Ohjelmat lähetetään televisiokanavilla ja online-tilassa live-tilassa, kun taas katsojat näkevät myös “taustan”, ts. Mitä tapahtuu kulissien takana: siellä toimittajat usein “kiinni” malleja ja muotisuunnittelijoita haastattelemaan heitä.
Kuva: veryinutilpeople. se
Vuonna 2014 Karl Lagerfeld ja Chanel järjestivät näyttelyn supermarketissa ja kutsuivat Rihannan osallistumaan toimintaan.
Kevät-kesäkokoelmat (kevät-kesä, lyhennetty SS) esittävät edellisen vuoden syksyn; Syksy-talvi -mallistojen (syksy-talvi tai syksy-talvi, lyhennetty AW tai FW) muotinäytökset järjestetään helmikuusta maaliskuuhun. Tätä näyttökertojen "siirtämistä" tarvitaan ensinnäkin niiden ostajien kannalta, joiden on oltava aikaa laatia ostoslistoja ja tuoda mallistoja kauppoihin kauden alkuun mennessä. Mutta viime aikoina, vuonna 2016, tämä suuntaus on nähnyt "romuttamisen" uuden järjestelmän muodossa. Katso nyt - osta nyt ("Saha - ostettu"). Jotkut muotitalot (kuten Burberry ja Tom Ford) ovat alkaneet esitellä kokoelmia, jotka ilmestyvät heti tuotemerkkikauppoihin ympäri maailmaa. Vaikka ”varhaisten” näytösten perinteet ovat kuitenkin paljon vahvempia kuin uusi järjestelmä, voimme saada selville uuden kauden muotisuuntauksista paljon aikaisemmin kuin sen alkaessa.
