Legendaarinen saksalainen suunnittelija Wolfgang Joop yhdistää ylimääräisen hienostuneisuuden ja naiselliset siluetit tuotemerkillä, jonka äänekäs nimi on "Wunderkind", luomalla ainutlaatuisen, hienostuneen tyylin.
Wolfgang Joopin nimi on samanlainen menestyneiden ja kansainvälisesti tunnustettujen saksalaisten muotisuunnittelijoiden kuin Karl Lagerfeld ja Jill Sander kanssa.
Brändin perustaja JOOP! jaihmelapsi, taiteilija, kuvittaja, taidekokoelma ja kirjailija syntyi vuonna 1944 Potsdamissa (Saksa).
Hänen muotiuransa alkoi vuonna 20061970 vuosi Joop voitti lehden muotikilpailun Constanze.
AT 1978 vuosi, nuori suunnittelija tulee kansainväliseen areenalle esittäen ensimmäisen turkiskokoelman, jolle T-painoshän New Yorkin kertaa antoi hänelle kunniatilan "Prussian Designer".
AT 1980 vuonna, kun kiinnostus muotoiluun lisääntyi Saksassa, Joop luo lifestyle-merkinnän JOOP!.
Ja 23 vuotta myöhemmin, brändi syntyi ihmelapsiKiitos jonka Wolfgang Joop nousi maailman muodin Olympuksen kärkeen. Laadukkaat leikkaukset, ylelliset kankaat, maalauksia muistuttavat vedokset ja käsintehty viimeistely: mallit alkaenihmelapsi - korkealaatuista, hienostunutta taidetta.
Malli 134 Burda-lehdestä 08/2013 - Mekko Wolfgang Joop
Herra Yoop, mitä "tyylin" käsite tarkoittaa sinulle?
Tyyli on rohkeutta tuntea itsensä. Voit aliarvioida tai yliarvioida itseäsi, voit kopioida tai lainata joku, voit olla pettynyt, muuttaa, tehdä "ikään kuin". Itse asiassa tyyli on mitä jää muotin ohi. Se mitä omistat, tunnistaa kaikki puutteesi. He sanovat sellaisista ihmisistä - "heillä on tyyli verta".
Mitä Wunderkind-brändillä on, mitä JOOP: lla ei ollut ?!
merkki JOOP! ilmestyi 80-luvulla, kun kiinnostus suunnitteluun heräsi Saksassa. Tarjoimme ylellisyyttä kohtuuhintaan: hajuvedet, designer-farkut, naisten ja miesten vaatteet, alusvaatteet, asusteet ja paljon muuta, myös huonekalut. Mottomme oli: design jokapäiväisessä elämässä on tyylikäs tyyli.
ihmelapsi Jokainen vuodenaika tarjoaa 10 vuotta olemassaolostaan upeita, upeita ja odottamattomia kokoelmia. Jokainen kokoelma on osa elämäkertaani. Jokainen mallisto on menneisyyden virittämä, tyylikäs ja romanttinen, mutta mikä tärkeintä - se ei ole hetkellisen muodin suuntaus. Ostaja tykkää malleistaan, sitä pidempään hän käyttää niitä. Heistä tulee yksi omistajansa kanssa.
Yritätkö kertoa tarinan jokaisessa kokoelmassa?
Jo luonnoksia luotaessa ja materiaaleja valittaessa alkaa oma tarinasi, jonka jälkeen annan nimeni ja jatkan tarinaa tietystä aiheesta. Ja taide on keino elävälle ihmiselle, kankaalle tai näytölle esitellä maailmankuvasi.
Mitä selkeämpi tarinasi on, sitä helpompi maailmalle on ymmärtää.
Onko uuden kokoelman luominen hauskempaa vai stressaavaa?
Jotta voitaisiin tehdä uusi kokoelma, joka vastaisi markkinoiden vaatimuksia ja joka ensinnäkin erotettaisiin uusilla kuvilla ja tyylillä, ja täyttäisi myös yleisön toiveet, joita he eivät edes olleet edes arvanneet, vie paljon työtä, vahvat hermot ja huomattavan budjetin. Loppujen lopuksi kokoelma on enemmän kuin muutama mekko. Totta, että katsojat yhdessä kirjailijan kanssa nauttivat luodusta kauneudesta, maksaa kaikki vakavimmatkin stressit.
Mikä erottaa klassikot?
Klassikoissa ei ole väliä kuka loi ensimmäisen hameen, ensimmäisen korsagen tai ensimmäiset farkut. Tärkeää on, joka jää historiaan ja jonka tyyli on ominaista tietylle aikakaudelle.
1900-luvulla nämä olivat Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Ossi Clark, Christian Dior, Mary Quant, Ray Kawakubo, Yohji Yamamoto. He saivat meidät tarkastelemaan eri tavalla ilmiötä, kuten muotia.
Mikä inspiroi sinua?
Tämä voi kuulostaa oudolta, mutta kun sinulla on "vanhan miehen silmät" ja nuori sydän, olet erityisen tietoinen ajan pulssista. Ja tämä sanelee minulle yhä enemmän tyylini muunnelmia.
Kun olet luonut luonnos, valitsetko (automaattisesti) heti kankaat ja värit sille?
Ei, tämä on kytketty prosessi. Tietyt kankaat vaativat tiettyjä siluetteja ja kuvioita tai käsittelyä. Kuinka kangas putoaa, mikä kankaan väri voi myös määrittää mallin tyylin. Tämä on eri elementtien keskinäinen vaikutus, samoin kuin ristiriidat ja vastakohdat, mikä tekee itse asiassa kokoelmasta erityisen houkuttelevan.
Mitä kangasta sinä kutsut unelmaasi?
Nykyaikaisen tekniikan ansiosta klassiset kankaat, kuten villa, puuvilla, silkki ja raion, lisäävät jatkuvasti uusia materiaaleja, joilla on erinomaiset ominaisuudet. Nykyajan ihmisen liikkuvuus ja hänen yhä syvempi tuntemus omasta kehostaan vaativat jatkuvasti uusien tuntuvasti miellyttävien tuotteiden täydennystä. Minusta näyttää siltä, että nykyään "tulevaisuus" alkaa, ja pian lopetamme haitallisen "kemian" käytön kehossamme.
Monet kankaalle tulostetut kankaat muistuttavat klassista maalausta ...
Koulutukseltani olen taiteilija ja kuvanveistäjä. Opiskeluaikana löysin paljon tyylejä, ja halusin verrata niitä, “pelata” heidän kanssaan, tehdä niistä vastakohtia. Naturalistinen ja hypervirtuaalinen. Tiukka grafiikka ja kukka-aiheet. Sydämessäni jäin taiteilijaksi, mutta maalien ja väri-opin ohella minusta tuli myös naisten anatomian tuntija.
Onko mahdollista keksiä jotain uutta leikkausta, vai onko ohjelmisto käytetty?
20-luvun Madeleine Vionne keksi leikkauksen vinossa pitkin, mikä antoi androgeenisille naisille täysin uusia siluettilinjoja. Uudet tyylit vaativat aina uuden leikkauksen, mutta ihmiskeho on aina perustana. Vastoin väitettä, jonka mukaan "kaikki toistuu", uudessa tyylissä muoto ja kuvio, toistaen itsensä, näyttävät täysin erilaisilta.
Milloin kuvio on valmis kokoelmaan?
Joka päivä kysyn itseltäni, onko tuotteella, jota aion luoda, parantaa ja parantaa ihmisen maailmankatsomuksen emotionaalista ja rationaalista osaa. Uuden mallin mukaan valmistetun mekon pitäisi tehdä minuun vaikutelman sen täydellisellä suoritustekniikalla ja herättää muistoja mukavista ihmisistä, joita yritän.
Kokoelmassasi on monia perinteisiä käsintehtyjä yksityiskohtia ...
Paras muotoilu on sekoitus perinteitä ja fantasiaa. Vaatimus on, että nykymaailmassa on yhä harvinaisempaa - käsintehty, hyvä maku, perinteet ja vakaus. Jopa hyvin nuoren sukupolven keskuudessa.
Ja myös sinä seisot joskus vaatteilla täytetyn kaapin edessä ja sanot: "Hitto, minulla ei ole mitään pukeutumista!"
Joka päivä! Ja yleensä tällaisissa tapauksissa valitsen meren sävyt.
Kuva: Dirk Bader (1); Werner Reichel (1); catwalkpix.com (2); PR (3). Haastattelu: Mark Kuntz.
Aineiston on laatinut Elena Karpova.
