Korut

He toimivat amulettina, he kiinnittivät vaatteita, kenkiä, vyön, kampauksen. Monet symboloivat omistajan valtaa. Näiden tuotteiden historia on sama ikä kuin ihmiskunnan historia.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Mutta silti päätarkoitus korut - anna ilo. Ei ihme, että yksi ranskan sanan merkityksistä bijow tärkeimmän - "jalokivi" - lisäksi "ilo", "lohdutus". Esivanhempamme rakastivat itseään koristelemaan kaikkea mitä luonto antoi - kukkia ja höyheniä, eläinluita ja merikuoria. Varakkaat egyptiläiset mieluummin kultaa kuin kaikki korut. Kreikkalaiset omaksuivat egyptiläisten korkean sisustustaiteen. Ja jalokivillä he koristivat paitsi itseään, myös antiikkisia patsaita. 1500-luvun lopulla timantteja ja helmiä louhittiin Intiassa vanhanaikaisella tavalla, mutta sillä välin Britannian tehtaissa luotiin epätavallisen puhdasta lasia, joka jäljitteli onnistuneesti timantteja. Sitä kutsuttiin englantilaiseksi kristalliksi.
Mutta lasimassaa käytettiin halpaksi korvikkeeksi jalokiviä. Teknologian kehityksen ja elintason kasvun myötä keskiluokka kiinnostui myös koruista. Nyt jalokivien läsnäolon lisäksi myös työtä arvostettiin. Ranskassa mestari tunnettiin Georg Frederick Straz. Hänen lasi- ja epäjalometallituotteilla oli suuri kysyntä, ja hänen sukunimestään tuli jalokiven jäljitelmien nimi. Ajan myötä maailmankuuluja korumerkkejä ilmestyy - Tiffany & yhteistyötä Amerikassa, Cartier Ranskassa, BvlgariItaliassa.
Väärennöksiä? Mestariteoksia!

Muutama vuosisata sitten koruja tekeessään jalokivikauppiaat kopioivat perhekoruja. Taitonsa ansiosta yksinkertainen metalli soi, lasi tuli eloon, väärennös oli silmiinpistävää hienostuneisuudestaan ​​ja armostaan. Nämä petollisen taiteen mestariteokset korostavat nykyään monia maailman museoita.
Loistava Benvenuto Cellini, renessanssin kuvanveistäjä ja jalokivikauppias, keksi reunan alla folion, joka paransi ei-liian arvokkaan kivin kipinöintiä ja moninkertaisti sen arvon. Huipputuotanto koru osuus XX vuosisadan 30-luvulta. Tuolloin kullattua hopeaa tai hopeaa sisältäviä esineitä, joissa oli puolijalokiviä (topaasi, ametisti, sitriini), joitain orgaanisia materiaaleja (helmiä, korallia) ja emalioita, pidettiin “edullisina” koruina. Vuosien varrella bijou "halvempaa", mutta ei unohtanut.
Korujen "petoksella" oli monia tapoja. Esimerkiksi ampuminen voi parantaa joidenkin kivien väriä: kelta-punaiset topaasit ovat vaaleanpunaisia ​​ja sininen safiiri muuttuu vesipitoiseksi ja simuloi timanttia. Kysymys kuuluu, voidaanko laboratorioissa luotuja helmiä pitää jäljitelminä, koska edes asiantuntijat eivät voi erottaa niitä silmänsä perusteella todellisista, jotka ovat jo vuosisatojen ajan maapallolla maapallossa: ne eivät eroa kyvystä taitaa valoa, värien leikkiä eikä paistaa. Ihmiskunta on vuosisatojen ajan haaveillut ja lopulta oppinut tekemään keinotekoisia, mutta samalla todellisia jalokiviä, esimerkiksi kuutiometriä zirkoniumoksidia (Tiedeakatemian fyysinen instituutti - LPI), korundi, rubiini, synteettinen timantti.
Korut taiteena syntyivät, kun jalokivikauppiaat loivat koruja, jotka olivat täysin erottamattomia alkuperäisistä, jotka maksoivat miljoonia. No, 1900-luku oli alkuperäisten korujen kukoistuspäivä. Vuodesta 1925 lähtien korvannut koru-sudenkorennot, perhoset ja raa'at iriksit, ardeco-tyyliset korut (Art deco), jossa viivojen ja avoimien värien geometrinen dynamiikka vallitsee.Halpaa ylellisyyttä
On tullut aika Chanelille ja hänen demokraattisille koruilleen. "Kun käytät bijou-esineitä, niiden on oltava merkityksellisiä, kirkkaita. Ja mitä eroa sillä on, jos nämä ovat todellisia jalokiviä?" - kysyi Coco. Ja hän nosti väärennettyjen helmien sarjan korkean muodin tasolle. Ja pian tyylikkäät naiset alkoivat käyttää koruja kävelylle ja jopa rannalle.50-luvulla Chanel esitteli pitkät ketjut värillisillä "kivillä", palasi kaulakorut muotiin. Hänen tapaan käyttää keinotekoisia helmiä seurasi kerrallaan Paronitar Rothschild ja muut merkittävät naiset.
"Mielestäni kaikista naisista, jotka Chanel-korujen ansiosta ovat halpoja ylellisyyttä", Mademoiselle sanoi. "Koruja pitäisi olla paljon! Jos ne ovat todellisia, se antaa ylpeyttä ja huonoa makua.". Ja tähän päivään mennessä Chanelin keksimä bijou ei mene pois muodista.
Muoti muuttuu liian nopeasti, jotta on aikaa poimia kalliita koruja uutta mekkoa varten. Coco Chanel esitteli erityisen termin puku suhteessa koruihin, haluaen korostaa, että näistä koruista tuli erottamaton osa muodikasta pukua.
John Galliano kahden viime vuoden aikana, esitellyt Christian Diorin talolle upeita koruvalikoimia, joiden arvon määrittelee muotiidean vakavuus: kaulakorut käsinmaalattuilla posliini-mitalilla; Afrikkalaistyylinen kaulakoru, "keskiaikaiset kaulukset", valmistettu metallipitsistä. Kyllä, uusissa koruissa käytetään laajasti keinotekoisia materiaaleja, toisinaan tyhjästi "vääriä".
On hienoa, että bijoa voidaan käyttää melkein missä tahansa asussa. Mutta älä sekoita sitä koruihin - vain Chanel ei näyttänyt mahtavalta. Epäilyttävän halpojen korujen kanssa sinun tulee olla varovaisempi: ne voivat olla vaarallisia materiaaleja huonolaatuisella maalilla.
Korut ovat muuten kauniita luovuuden kentälle. Voit esimerkiksi laittaa helposti ison kaulakorun tyylikäs hihnana pienelle mekolle ja kääntää rento kaulaketju kätesi yli "keksiä" alkuperäinen leveä rannekoru. Tärkeintä on käyttää bijua mielellään ja muistaa usein Chanelin neuvoja: koruja pitäisi olla paljon - kuten päivittäinen ilo.
Muistiinpanolla
Kuuluisat taiteilijat ja muotisuunnittelijat luovat moderneja koruja; keinotekoisten korujen tuotanto kasvaa nopeasti. Yablonex-kivien houkutteleva säteily antoi Tšekin koruille mahdollisuuden olla parhaiden korujen kanssa maailman tasolla; Italia on kuuluisa emaloista ja Murano-lasista; Mallorca on korkealaatuisten tekohelmien syntymäpaikka; Itävalta on kuuluisa Swarowskin kiteitä. Eurooppalaisten vakavia kilpailijoita ovat Japani, Hong Kong ja Taiwan.

Artikkeli julkaistiin "Hyvät neuvot" -lehden 9/2013 materiaaleista
Kuva: PR
Materiaalin on valmistanut Julia Dekanova

Katso video: Inilah 7 Cara Buat KABUR dari Korea Utara (Saattaa 2024).